TEMPS D'IMAGES

Manuela Marques (n. 1982), Lisboa. Terminou, em 2005, a Licenciatura em Ensino – Prof. 1º e 2º ciclo – EVT, na ESELx. Paralelamente, desenvolveu formação artística em teatro, dança e performance, salientando a “Formação Intensiva Acompanhada” no c.e.m. e o curso “Acting for Film” na Metropolitan Film School sob a tutoria de David Tucker. Como intérprete (atriz) trabalhou com: Paula Sá Nogueira (Cão Solteiro), Ana Borralho & João Galante, Joana Craveiro (teatro do vestido), Maria Emília Correia, Miguel Moreira (útero), Ricardo Gageiro, Sofia Neuparth (c.e.m), Alexandre Lyra Leite (Inestética), Leonor Fonseca e Melissa Rodrigues. Artisticamente, concebeu e apresentou as peças “copo d'água” e “Reborn”. Pedagogicamente, desde 2006, idealiza e dirige e ateliers/ workshops transdisciplinares. Entre 2010 e 2019 trabalhou como responsável de Elenco, em projetos de ficção para a TVI e RTP, e passou ainda pelo departamento de Atores da Elite Lisbon, como booker. “má-da-faca” surge, em 2015, como assinatura para redigir artigos/ crítica de espetáculos. Recentemente concluiu a Pós-Graduação “Comunicação de Cultura e Indústrias Criativas”, pela FCSH-Nova e leciona EVT no ensino público.

Mariana Pacheco de Medeiros é licenciada em Teatro, na Escola Superior de Teatro e Cinema.  Terminou o curso no final de 2015 e no ano seguinte, trabalhou e viajou por diferentes países da Europa e América. Em abril de 2018, mudou-se para a Eslovénia, ao abrigo de um programa de Voluntariado Europeu, onde desenvolveu competências de educação não-formal.  Em 2019 regressou a Ponta Delgada, onde reside atualmente, e tem realizado trabalhos tanto na área artística, como na área social e educativa.

Mário Afonso (n. 1969) Lisboa. Desenvolve trabalho autoral cuja abordagem multidisciplinar resulta num conjunto de obras de carácter performativo, coreográfico e instalativo, do qual destaca Representações (2005), Framework (2022) e Trajectória (2023). Como co-criador colaborou com de João Fiadeiro, Miguel Pereira, Sofia Dias & Victor Roriz, Elisa Pône, Cão Solteiro e Vasco Araújo e Vera Mantero. Concebeu, em 2016, o acervo Prata da Casa, acervo de vídeos documentais para a dança contemporânea, disponível em www.pratadacasa.pt

Cineasta e artista italiana, trabalha em Lisboa desde 1991. Investigando as hipóteses do Cinema no campo das Artes, tem desenvolvido um trabalho destinado a salas de cinema, palcos, museus e galerias. Após a formação em Literaturas Românicas, inicia uma longa colaboração com a Cinemateca Portuguesa como programadora. Em 1993 cria a primeira instalação Super 8 para o palco, “Branco Sujo”, com a coreografia de João Fiadeiro. Estreia-se na realização em 1998, integrando a geração de realizadores e realizadoras que deram nova vida ao documentário em Portugal. Entre 2002 e 2003, com a instalação “CCM” na Fundação Gulbenkian e o tríptico “CHANTportraits” no Museu do Chiado, focando os temas das migrações e do retrato, dá início ao seu percurso em espaços expositivos. O extenso corpo de trabalho, filmes, instalações fílmicas e site-specific, tem sido apresentado internacionalmente em festivais de cinema e exposições, estando representado na Colecção Moderna do Museu Calouste Gulbenkian, na Colecção Nouveaux Medias do Centre Georges Pompidou e na Colecção de Arte Contemporânea do Estado. Entre os filmes mais recentes “In Medias Res” (2014), Prémio Melhor Filme Português Arquiteturas Film Festival, Menção Honrosa Temps d’Images Film on Art Award; “Terceiro Andar” 2016, exposição Museu Gulbenkian, Doclisboa e 34º Torino Film Festival. Entre 2020 e 2023 apresenta o filme Questo è il piano, no Doclisboa e no MNAC; a exposição Andrómeda nas Carpintarias de São Lázaro/Festival Temps d’Images. Com o projecto “Cidade em Transe”, participa na exposição e no livro “Prata da Casa”, ed. Número. Como programadora convidada é curadora da retrospectiva Cecilia Mangini na Cinemateca Portuguesa/Doclisboa e do ciclo “Lançaram-se ao assalto do céu” na Galeria ZDB. Apresenta uma nova instalação de palco para o espectáculo “Solos”, com Teresa Sobral e Heitor Lourenço. Colabora ainda com a Rádio de Arquitectura Antecâmara, realizando o programa “19Finestre” e participando na exposição “Sound it” no Centro Cultural de Belém. Professora convidada no Ar.co, História(s) do Cinema. Investigadora em Artes da Imagem em Movimento, colaboradora do Centro de Investigação e de Estudos em Belas- Artes (CIEBA), Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes.

Joana de Verona (n. 1989) Atriz/Performer/Realizadora luso-brasileira.Iniciou a formação em teatro e dança em 1998 e a prática profissional em cinema em 2004. Estudou teatro no Chapitô. Fez o curso de criação performativa de Joana Craveiro. Licenciou-se em Teatro na ESTC. Frequentou cursos com formadores de teatro e dança como: Norman Taylor, John Mowat, Deborah Hay, Peter Michael Dietz, Mathilde Monnier, Jan Fabre teaching group, John Romão, Victor Hugo Pontes, Miguel Seabra, entre outros. Em Teatro trabalhou com: Gonçalo Amorim, Vânia Rovisco, Carlos Avillez, Marco Martins, Luís Miguel Cintra, Mónica Garnel, Beto Covil, Miguel Seabra, Mónica Calle e Christiane Jatahy. Formou-se em realização de cinema, na escola Ateliers Varan, em Paris. Realizou o documentário "Chantal" que estreou no Indie Lisboa. Atualmente disponível na plataforma Filmin. Em cinema trabalhou com diversos realizadores em Portugal, França, Brasil, Alemanha e Itália. Entre outras distinções, o mais recente foi o prémio de melhor atriz, atribuído pela SPA. Como criadora, co-encenou “Sexos” de Doroty Parker, Teatro Municipal São Luíz. Foi co-fundadora da companhia de teatro Fiasco, co-criou “Silêncio pós secador” e “Puta de Vida”, Teatro Primeiros Sintomas. Criou a performance “C’est ma Première Fois”, Casa Conveniente. Co-realizou o videoarte “Cara”. Co-produziu o filme “Yulya”. Co-criou a performance MappaMundi.

AURA é artista transdisciplinar. O seu trabalho inclui “A Transformação do Mundo” (2022, Galerias Municipais. 2023, Mala Voadora) e “7 ≈ 8” (2021-2023, Bienal de Arte Contemporânea da Maia, The Place, Migration Matters Festival, STOFF, Quinzena de Dança de Almada, Mala Voadora, CLAY, Rua das Gaivotas 6, Nottingham Contemporary). Possui mestrado em Performance Making pela Goldsmiths e licenciatura em Artes Plásticas e Intermédia pela ESAP e Academia de Belas-Artes de Gdańsk.

Luísa Fidalgo é uma artista multidisciplinar, criadora e actriz. Licenciada em Ciências da Comunicação, formou-se como actriz com Yvonne D’Abbraccio (Roma) e no Esper Studio (NY). Criou e protagonizou as séries The Coffee Shop Series, Psychodrama e Lisboa Azul. Com Maria de Mariana Marques, ganhou o prémio de melhor actriz no Dublin ISFMF. Em teatro, trabalhou com os Lisbon Players, Teatro Reflexo e Casa Cheia. A performance 1 Ano Antes - primeira parte de um díptico - estreou em Novembro de 2022.