TEMPS D'IMAGES

António Alvarenga (n. 1974) trabalha em Prospetiva, Estudos do Futuro e Planeamento por Cenários, com ligações (por vezes inesperadas, mas fortes) a outras áreas, com ênfase particular nas artes performativas. Parece que o seu foco é o futuro, mas, na verdade, trabalha sobre o presente, em particular sobre a forma como a experiência e as expectativas se materializam em decisões, e sobre os matizes da interação entre “nós” e o “nosso contexto”. É Professor Associado Convidado na Nova SBE (“Strategic Foresight and Scenario Planning”) e fundador da ALVA R&C, tendo trabalhado, nos últimos anos, com +100 organizações nacionais e internacionais. Integra, como investigador, o Centro de Estudos de Gestão do IST (U. Lisboa), sendo ainda investigador associado do Instituto de História Contemporânea (FCSH – U. Nova Lisboa). Conta com múltiplas contribuições para livros e publicações em revistas internacionais de referência. É doutorado em Ciências da Gestão (Lyon 3), licenciado em Economia (FEP - U. do Porto), Mestre em Estudos Económicos Europeus (Colégio da Europa – Bruges) e Pós‑Graduado em Estratégia (ISCSP – U. de Lisboa). Está a trabalhar na peça “Como/Solitude” e, sob diversas formas, em “Conselhos para colocar as coisas no seu devido lugar errado” (escreveu 426 até ao momento). Com João Fiadeiro, criou o projeto “(soft) Skills for (hard) Decisions (SfD)”, protagonizou a reposição da conversa-performance “O que eu sou não fui sozinho” (2018) e participou, como performer, na versão expandida da peça “O Que Fazer Daqui Para Trás” (2019). Nos últimos anos, entre outras intervenções, criou ou co-criou: “A Fragilidade de Estarmos Juntos” (com Miguel Castro Caldas e Sónia Barbosa); “Madame - conversas privadas em espaço público” (com Leonor Barata); “Do meu lugar, eu vejo-te” (com Leonor Barata); “Nada Pode Ficar” (co-responsável pelo argumento e ideia original); “Fluxodrama” (co‑criador; peça da Amarelo Silvestre); “Neighbouring” (série de diálogos cumulativos). Tem formação em teatro, poesia vocal, fotografia e cinema e escreveu para fotografia e sobre cinema. Foi Diretor do Departamento de Estratégias e Análise Económica da Agência Portuguesa para o Ambiente, Relator do Compromisso para o Crescimento Verde do Ministério do Ambiente, Ordenamento do Território e Energia, Diretor do Departamento de Inovação e Sectores Estratégicos da Câmara Municipal de Lisboa e Diretor de Serviços de Prospetiva Estratégica do Departamento de Prospetiva e Planeamento. Tem duas filhas cada vez menos pequenas. Corre.

Cristóvão Cunha (n. 1978). Faz da sua curiosidade a base da sua vida multifacetada em vários domínios, cruzando áreas e funções no mundo das artes performativas. Licenciado em Comunicação Social na Escola Superior de Educação de Viseu (IPV) e Comunicación Audiovisual em Salamanca (Facultad Ciencias Sociales, Universidad Salamanca). Começou como ator e produtor no Teatro da Academia de Viseu em 97 (enquanto estudante e jogador de basquetebol do Académico de Viseu) e iniciou o percurso profissional no Teatro Viriato em 2000 e na Companhia Paulo Ribeiro em 2001. Colaborou como desenhador de luz de vários criadores de dança ou teatro como Paulo Ribeiro, Nuno Nunes, Rui Catalão, Madalena Vitorino, Romulus Neagu, Patrick Muryes, Pieter Michael Dietz, Leonor Keil, Giacomo Scalisi, Sónia Barbosa, Eric Moed, Teatro do Vestido, Teresa Gentil, Amarelo Silvestre, Miguel Castro Caldas, Ruben Sabandini, La Ribot e Vera Mantero para o grupo Dançando com a Diferença, entre outros. Foi diretor técnico e desenhador de luz da Circolando entre 2006 e 2012. Colaborou pontualmente nas digressões de Marlene Monteiro Freitas.Actualmente também é director técnico digressões da Playfalse, Yola Pinto e Simão Costa Transdutctions, Graeme Pullyen, Escola de Dança Lugar Presente, operação e montagem luz, na Companhia Paulo Ribeiro desde 2002, e director técnico e desenhador de luz dos Jardins Efémeros em Viseu de 2011 até atualidade. Já percorreu, enquanto diretor técnico, muitos países conhecendo vários teatros e festivais internacionais de dezenas de cidades e localidades de 4 continentes. Membro do Cine Clube de Viseu desde 1997 (Presidente entre 2002 e 2006) sendo atual vogal do Conselho Fiscal. Como ator, esteve no Teatro da Academia (Teatro Universitário) de 1997 a 2001 em peças de Jorge Fraga. Noutra vida, a nível profissional trabalhou com John Mowat (Auto da Barca para a Companhia Paulo Ribeiro 2002), Viriato de Diogo Freitas Amaral e encenação Jorge Fraga/Teatro da Trindade 2003, Penelope/Teatro Mais Pequeno do Mundo de Graeme Pullyen (2011 a 2014). Membro fundador do Fórum Teatro Universitário 1998. Encenador de peças e director artístico do festival Palco para Dois ou Menos para a NACO (Núcleo de Animação Cultural de Oliveirinha, Carregal do Sal) de 2005 à atualidade. Membro Fundador da associação Ritual de Domingo com Sónia Barbosa em 2016 onde desempenha as funções de vice-presidente, produtor executivo e director técnico/desenhador de luz. Três filhos. Fez o seu primeiro vinho com o irmão em 2019.

Jessica Guez é artista e performer transdisciplinar francesa.
Dança com pinturas (às vezes feitas por ela) e apropria-se da arte com o corpo e a imaginação. Procura usar uma certa ingenuidade e fragilidade como ferramentas de representação via formas misturadas de vídeo, dança, pintura e música. Interessa-se em colaborar de várias formas com diversos artistas como Ruy Otero, Lina Schlageter, Miguel Pereira. Fez um documentário sobre o DJ Nuno Bernardino e criou exposições em espaços domésticos.

Truta no Buraco é uma companhia formada por um bando de gentes que foi, nos últimos anos, consolidando um estilo e uma equipa artística, com o objectivo de pensar socialmente a vida e a cultura, despertos para a clarividência de que a nossa condição assim o exige. A solidão a nós não nos privilegia.

O nome surge de uma mítica entrevista de José Mourinho em 2018 em que o mesmo cita o filósofo Hegel para explanar a máxima " The truth is in the whole" que, no seu inglês macarrónico nos soou a "the trout is in the hole".

Ora, é precisamente sobre a reflexão do todo que o nosso trabalho pretende incidir, construindo uma perspectiva histórica a partir da sua sombra.

Andreia Farinha, formada em teatro em parceria com João Melo vindo do cinema, em colaboração contínua com José Smith Vargas, Manuel Bivar, e mais recentemente com Raphael Soares, Anafaia Supico, João Ayton, Ricardo Donas, e Francisca Bagulho, formam esta quadrilha.

Abrigamos a convicção de que este grupo está genuinamente empenhado em produzir pensamento crítico sobre o mundo através de uma cultura mais acessível e menos apelintrada e piegas politicamente. E assim, quixotescamente, temos vindo a aprimorar-nos nos meandros das artes a que, para mal dos nossos pecados, decidimos dedicar-nos.

Neste tempo de Ubus gostaríamos de aproveitar, enquanto o sangue ainda é inflamável, para o desperdiçar no teatro. É tudo.

Andreia Farinha (1984, Lisboa) é licenciada pela ESTC em Teatro, Realização Plástica do Espetáculo, tendo passado pela Visoka Skola Muzickych Uméni, em Bratislava, e completado o seu estágio final com a companhia “Terreira da Tribo”, em Porto Alegre, Brasil. Trabalhou como atriz, dramaturga e professora de práticas teatrais em diversos projetos de carácter social e comunitário, tanto no cinema, com Terratreme ou Filmtopia, como na área do teatro associativo, com a Fundação Aga Khan. É co-fundadora da Companhia Truta no Buraco.

Rui Neto é licenciado em Teatro/Formação de Actores, pela Escola Superior de Teatro e Cinema. Mestre em Comunicação e Artes - pela FCSH da Universidade Nova de Lisboa. Em 2010, integrou a XIX edição da Nova École des Maîtres. Estreou- se como Ator, em 1999, com o espetáculo O Achamento, uma encenação de Madalena Wallenstein. Trabalhou com encenadores como João Garcia Miguel, Joaquim Benite, Carlos J. Pessoa, Carlos Gomes, Celso Cleto, Matthew Lenton, Álvaro Correia, Maria João Luís, João Mota e João Lourenço. No cinema participou em Mistérios de Lisboa, de Raul Ruiz e na curta-metragem de Inês Oliveira O Nome e o N.I.M.. Em televisão, tem integrado regularmente os elencos de novelas e séries para os diversos canais nacionais. Tem desenvolvido, paralelamente ao trabalho de ator, projetos na área da escrita e criação teatral, com os espetáculos Luto, Worms (financiado pela Fundação Calouste Gulbenkian 2013), Mechanical Monsters (financiado pela Fundação Calouste Gulbenkian 2015) e Catch My Soul, para o Teatro de Carnide. Encenou Huis Clos, de Jean-Paul Sartre para o Teatro de Carnide, e A Cabeça Muda, de Cláudia Lucas Chéu (financiado pela GDA e pela Direcção Regional de Cultura do Algarve, numa produção da LAMA). Em 2015 assina a encenação de Breviário para um Extermínio Silencioso, a partir da peça Contractions de Mike Bartlett, para a Companhia Escola de Mulheres. Em 2016 funda a LoboMau Produções com o espectáculo Trocava a minha fama por uma caneca de cerveja, uma criação conjunta com Teresa Sobral para o Festival Glorioso Verão do Teatro São Luiz, seguindo-se a encenação de Huis Clos-No Exit, de Jean-Paul Sartre. Integra o Festival Encontros do DeVIR 2017, com o espectáculo Neptuno, uma encomenda do CAPA/DeVIR. Em 2017 cria o espectáculo Välute, e circula em 2018 com o apoio simplificado da DGArtes. Em 2019, cria O Crocodilo ou o Extraórdinario Acontecimento Irrelevante para o Teatro São Luiz e 3GODS para o Trindade. Seguem-se projectos no âmbito audiovisual, com destaque para Bernardo’s World Domination, uma encomenda da RTP para o centenário do nascimento de Bernardo Santareno; Titus, longa metragem com realização conjunta com Jorge Albuquerque.. Em 2022 encena para o Teatro Aberto.

Joana Braga é arquitecta, artista, investigadora. O seu trabalho articula práticas espaciais, discursivas, sonoras, visuais e performativas para explorar a experiência estética do espaço e também as suas dimensões culturais, políticas e sociais. Debruça-se sobre a caminhada como prática experimental e artística para repensar criticamente o espaço habitado e a relação que com ele estabelecemos. A sua actividade tem sido multifacetada, compreendendo a investigação, a curadoria, a escrita e a prática artística.

Diogo Alvim estudou arquitectura e composição. Trabalha na fronteira entre a música e a artes sonoras, explorando as suas interações com a arquitectura, e contextos específicos. Interessa-se por expandir a prática da composição musical enquanto dispositivo de investigação e transformação. Trabalha regularmente em colaboração com coreógrafos, encenadores, performers e artistas visuais e sonoros.

Francisca Manuel é artista e realizadora. Iniciou uma trilogia nos Açores em 2017 com as vídeo- instalações: “Catherine ou 1786” e “Vale das Dúvidas”. Além das obras de ficção "Avenida 211","Travel Shot","Madame" e as documentais "A coragem de Lassie” e "Vermelho Selva", colaborou com outros criadores na realização de "Our Skin","Mina" e ”O Gesto”. Em 2011 e 2014 trabalhou no Brasil com as produtoras Filmes de Quintal e Anavilhana. Membro de O Lugar do Meio, associação cultural e ambiental.

Joana Castro (Porto, 1988) é artista lésbica não-binária e desenvolve os seus projetos entre a dança, a performance e o som, tendo apresentado algumas das suas obras em Portugal, França, Bélgica, Alemanha e Brasil.

Para além de questões como a morte, o luto e rituais de fim atravessarem a sua vida pessoal e invadirem as suas criações, as questões de género são transversais ao seu percurso, numa pesquisa de um corpo que des(re)constrói a sua imagem e opera em estados ENTRE – no limiar das fronteiras do humano, sem género.

João Catarino (Faro, 1991) possui curso de Fotografia e Pós-produção do Atelier de Imagem e Curso de Pintura a Óleo da Nextart, Lisboa (2011) tendo exposto os seus trabalhos no Lx Factory, MOB, Fabrica Features, revista PANTA, Ever Magazine e no Vice com We are Mitra.

Desde 2015 trabalha como fotógrafo e videógrafo, realizando vários videoclipes, vídeos promocionais, projetos documentais, vídeo mapping, registo e edição de vídeos de criações na área da dança, performance, teatro e música.

Eduardo Breda
Eduardo Breda, concluiu em 2008 a formação no curso de interpretação da Academia Contemporânea do Espectáculo (Porto); Em 2012, terminou a Licenciatura na Escola Superior de Teatro e Cinema, em Lisboa, no curso de Teatro, ramo Actores. Já em 2014 recebe uma bolsa do Centro Nacional de Cultura para realizar e produzir o seu primeiro documentário, O Retrato. Seguiu-se depois, Boa Alma (2015), Palácio de Cristal (2016) Caos Danado (2018). Proskenion é o seu novo documentário dentro deste grupo de documentários em torno das artes performativas.

Está neste momento a gravar os próximos documentários: “Este não é o teu corpo” através do percurso da bailarina e dramaturga Diana Niepce, e o filme documental em torno da temática da direcção vocal que acompanha o trabalho dos interpretes nas produções teatrais, a partir do trabalho do João Henriques.
Realizou também a web-série Os Muralistas (produzido pela After Wall & Dyrup). Para além do seu percurso como realizador, tem vindo a trabalhar como actor em vários projectos de Teatro e Cinema.

Fernando Ribeiro

Iniciou a sua formação artística na área da Pintura, com Alexandre Gomes, tendo completado o Bacharelato em Realização Plástica do Espectáculo e a Licenciatura em Design de Cena (2008) na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa. Concluiu igualmente o curso de Pintura da Sociedade Nacional de Belas Artes de Lisboa, o curso de Ilustração da Fundação Calouste Gulbenkian e o curso de técnica fotográfica do Instituto Português de Fotografia. Na área do teatro, concebeu espaços cénicos para espectáculos dirigidos por prestigiados encenadores e encenadoras. Em 2004, vence o segundo prémio de Escultura pela Cena d'Arte da Câmara Municipal de Lisboa. Em março de 2015, recebe a menção honrosa pela Associação Portuguesa de Criticos de Teatro.

Luísa Fidalgo é uma artista multidisciplinar, criadora e actriz. Licenciada em Ciências da Comunicação, formou-se como actriz com Yvonne D’Abbraccio (Roma) e no Esper Studio (NY). Criou e protagonizou as séries The Coffee Shop Series (SIC Radical, RTP2), Psychodrama, a partir de Brooklyn, Lisboa Azul (RTP2, HBO Max) e a exposição-performance “Luísa Fidalgo em EXPOSIÇÃO (Quem?)” na Fábrica Moderna. Com Maria de Mariana Marques, ganhou o prémio de melhor actriz no Dublin ISFMF. Em teatro, trabalhou com os Lisbon Players, Teatro Reflexo e Casa Cheia onde co-escreveu o texto de O Banquete.